Odilon Redon(fr. Odilon Redon, 1840 - 1916) - Pelukis Perancis, seniman grafis, dekorator, salah satu pendiri simbolisme dan Perkumpulan Seniman Independen.
Dia khawatir tentang misteri terdalam keberadaan – kelahiran dan kematian. Lima tahun (1905-1910) - Odilon Redon mengerjakan lukisan itu "Kematian Hijau", di mana seekor ular hijau yang mengerikan, berubah menjadi sosok manusia, siap menelan lidah api yang hidup dan bergetar. Pada tahun 1910 kanvas muncul "Kelahiran Venus", di mana tubuh muncul dalam kerlap-kerlip cangkang mutiara dan profil dewi kecantikan kuno akan segera muncul, tampak seolah-olah dari terlupakan.
Bagi Redon, bentuk-bentuk alami hanya menjadi dasar bagi campuran mistis dan imajinatif antara tidur dan kenyataan, yang di ambangnya ia menciptakan dunianya sendiri, terkadang menakutkan, terkadang menyihir.
Odilon Redon lahir pada tanggal 20 April 1840 di Bordeaux. Masa kecilnya dihabiskan dalam kesendirian di tanah milik keluarga Peyrelbad. Terpesona dengan menggambar, Redon mulai belajar dengan seniman lokal Goren. Pada usia lima belas tahun dia sudah melukis cat air dan menyalin ukiran Inggris. Pengukir Rodolphe Wreden mempunyai pengaruh besar padanya.
Untuk beberapa waktu Redon belajar di Sekolah Seni Rupa Paris. Dia dengan antusias menyalin lukisan karya Eugene Delacroix di Louvre. Setelah menyelesaikan studinya, Redon tinggal di Bordeaux hingga ia berusia tiga puluh tahun, dan kemudian menetap secara permanen di Paris.
Pada tahun 1878 komposisinya muncul "Roh. Penjaga Perairan", dimana roh yang ditandai di langit dengan garis hitam dan perahu layar kecil yang berkeliaran di laut seolah-olah mewujudkan benturan dunia nyata dan dunia mistik. Dalam serangkaian litograf "DI DALAM mimpi", yang dibuat Redon pada tahun 1879, ia menggunakan batu bara sebagai bahannya, memungkinkannya menyampaikan seluruh gradasi transisi nada. Serial ini merupakan cerminan betapa lemahnya seseorang dalam menghadapi dunia disekitarnya dan terus menerus mengujinya.
Publik baru melihat karya Redon pada tahun 1881, saat pameran pribadi pertamanya berlangsung. Sang seniman sangat peka terhadap kehidupan di sekitarnya, berteman dengan kepala penyair Simbolis, Stéphane Mallarmé, dan beberapa lembar grafis serta lukisannya selaras dengan karya sastra dan musik yang diciptakan saat itu. Misalnya, "Burung gagak"(1882) mengingatkan orang-orang sezaman dengan puisi Edgar Allan Poe:
Saya baru saja membuka jendela dan keluar
gagak tua,
Dengan berisik meluruskan duka atas bulunya.
Ukiran muncul pada tahun 1891 "Persifal" suaranya mirip dengan musik Richard Wagner dalam opera berjudul sama. Sedang berlangsung "Profil Cahaya"(1881-1886) orang mendapat kesan bahwa wajah sang ksatria, mungkin Percival yang sama, diterangi terus menerus.
Pada tahun 1890-an, Redon berteman dengan seniman kelompok Nabi. Pada saat yang sama, dia menjadi tertarik pada warna pastel. Pada tahun 1895, dengan menggunakan teknik ini, ia menciptakan salah satu karya terbaiknya - "Kristus Hati Kudus", dimana gambar Kristus lahir dari pancaran cahaya keemasan dengan warna yang sedikit kabur. Salah satu pahlawan saya yang lain - "Budha"- pada tahun 1905, sang seniman menggambarkan bunga dan pepohonan di sebelahnya muncul dalam kain berwarna-warni.
Redon menjadi semakin populer. Di Salon Musim Gugur tahun 1904 dia bahkan diberi aula terpisah. Misterius dan tidak dapat dipahami, mirip dengan makhluk hidup, ditulis pada tahun 1910 olehnya "Bola Merah". Mengingatkan pada fantasi hidup yang dihias "Wanita Di Antara Bunga"(1909 - 1910). Kali ini Redon menggelar pameran tunggalnya yang terakhir. Lambat laun, ia mulai menjauh dari fantasinya yang menyakitkan dan seperti mimpi, lukisan benda mati, vas bunga, di sebelahnya ia sering menempatkan profil wanita cantik.
Setelah kematiannya yang menimpanya pada tanggal 6 Juli 1916, banyak lukisan dan lembaran grafis yang masih belum terpecahkan hingga saat ini.
Di buku harianku "Untuk diriku sendiri" Redon mengungkapkan pemikiran yang menjadi ciri gambarnya, tetapi juga dapat dikaitkan dengan karya master secara keseluruhan:
“Gambar saya memberi kesan, bukan mendefinisikan dirinya sendiri. Mereka tidak menentukan apa pun. Mereka mengirim kita, seperti musik, ke dalam dunia ganda yang tidak dapat dijelaskan.” Gagasan utama dari pemikiran ini adalah tentang ketidakberdayaan ekspresi yang tepat dan tidak ambigu, dan, pada akhirnya, tentang ketidakberdayaan kata di hadapan kedalaman makna yang lebih tinggi.”
Dan ia langsung terjun ke episentrum permasalahan tentang esensi simbolisme dan model pemikiran simbolik yang dihadirkan dalam karya Redon.
Laba-laba Tersenyum (c. 1881) Louvre, Paris
Saat melihat laba-laba ini, orang langsung teringat pada novel sensasional karya Joris Karl Huysmans “Sebaliknya” pada masanya, atau lebih tepatnya kamar tidur Desesent, tokoh utama karya ini. Seperti yang mungkin diingat oleh pembaca, itu dihiasi dengan lukisan yang menggambarkan seekor laba-laba mengerikan berwajah manusia. Selain itu, kita dapat berasumsi bahwa dalam “The Smiling Spider” Redon tidak hanya mencerminkan visinya, tetapi juga gagasannya tentang evolusi. Pada paruh kedua abad ke-19, pikiran orang Eropa ditangkap oleh teori evolusi Charles Darwin, yang menyatakan bahwa semua bentuk kehidupan di Bumi saling berhubungan erat satu sama lain, dan organisme yang lebih tinggi diturunkan dari organisme yang lebih rendah. Teori ini menyatakan bahwa dalam perjalanan evolusi, Alam dapat menciptakan beberapa spesimen “perantara”, “hibrida”, yang kemudian menjadi tidak dapat hidup. Mengingat asumsi seperti itu, laba-laba berwajah manusia tampaknya tidak begitu fantastis. Mari kita tambahkan bahwa imajinasi Redon juga dapat didorong oleh "monster dari mikroskop", karena minat terhadap mikroskop tersebar luas pada tahun-tahun itu (cukup untuk mengatakan bahwa pada tahun 1860, di salah satu kafe Bordeaux, pertunjukan diadakan - dan menikmati kesuksesan besar - di mana penonton melihat setetes air di bawah mikroskop). Adapun laba-laba Redon, ia tidak terlalu menakutkan karena “antropomorfinya” tetapi karena ukurannya (ini dapat dinilai dari ukuran ubin lantai). "Kepala" laba-laba menyerupai kepala yang terpenggal, sering ditemukan pada "orang kulit hitam" lain dari pahlawan edisi kita.
“Pikiran yang tertidur melahirkan monster”... Namun, dalam kasus Odilon Redon, itu adalah pikiran yang terjaga, lebih tepatnya, bagian yang tidak pernah tertidur, yang disebut alam bawah sadar, area yang tidak diketahui di mana sebagian besar monster mengerikan lahir dan ada, menjadi sumber mimpi buruk artistiknya, atau, jika Anda suka, inspirasi.
"Gempa Baru"
“Dalam seni, tidak ada yang dicapai hanya dengan kemauan keras. Semuanya dilakukan melalui ketundukan yang patuh pada alam bawah sadar,” kata Redon dan mengikuti hukum ini sepanjang hidupnya.
Kini namanya (1840–1916) kurang dikenal masyarakat umum. Dia bekerja pada masa kaum Impresionis, secara pribadi mengenal banyak dari mereka, tetapi dia menonjol dan tidak menganggap dirinya seorang impresionis. “Saya menolak berlayar dengan kapal kaum Impresionis - bagi saya mereka tampak terlalu berpikiran sempit,” katanya. Namun, kaum impresionis membayarnya dengan koin yang sama.
Faktanya adalah Redon tidak berusaha menciptakan kembali gambar yang sesuai dengan kenyataan sebenarnya. Tidak, seniman ini mungkin satu-satunya di masa penuh gejolak dominasi naturalisme dan rasionalisme yang menciptakan karya yang mengeksplorasi rahasia pikiran, baik yang tersiksa maupun yang tenteram, membedah rahasia kegilaan dengan kuas dan berusaha memahami yang di luar. , apa yang ada di sisi lain dari realitas fisik.
Dia mendandani monster-monster di alam bawah sadar manusia dengan daging yang hidup dan membukakan pintu tersembunyi bagi mereka ke dalam realitas kita, mengisinya dengan monster, pengembara, hantu menyeramkan, dan hibrida. Dia menciptakan "unfrissonnouveau" - sebuah getaran baru.
Visi artistik seperti apa yang dimiliki seniman misterius dan kurang dipahami ini? Mungkin metafisik, karena dia selalu menyatakan bahwa gambarnya benar, dan bahwa makhluk fantastis serta penglihatan setan yang dia ciptakan berasal dari dunia yang tidak pernah sepenuhnya terpisah dari kenyataan. “Saya menganugerahkan kehidupan manusia kepada makhluk-makhluk yang mustahil, memaksa mereka untuk hidup sesuai dengan hukum verisimilitude dan menempatkan… logika yang terlihat untuk melayani yang tak terlihat.”
Ini bekerja dengan baik baginya, karena objek mimpi buruknya adalah hal-hal yang benar-benar dilihatnya dengan mata batinnya. Dia bisa menangkap hal-hal yang tidak terlihat dan tidak diketahui dengan sapuan kuasnya yang tepat.
Estetika nyata-nyata
Hanya sedikit kehidupan kreatif seniman yang secara jelas terbagi menjadi periode hitam-putih dan warna, seperti halnya Redon.
Ketenarannya justru dimulai dengan gambar hitam yang dibuat dari arang. Dengan bantuan permainan bayangan dan cahaya yang canggih, ia berusaha merangsang pemikiran dan keinginan introspeksi penonton. Kepercayaan akan adanya penglihatan batin magis membawanya untuk menciptakan lukisan yang motif fantastiknya menyerupai pecahan, atau lebih tepatnya, pecahan mimpi gila - mimpi buruk hitam pekat yang mengerikan di mana tubuh manusia telah mengalami metamorfosis yang mengerikan, terpotong di kepala atau bahkan direduksi menjadi hanya satu mata, yang berkembang menjadi metafora dunia, dan kemudian menjadi dunia itu sendiri.
Rangkaian “mimpi buruk” dari Redon ini menampilkan gambar burung gagak, pembawa pesan kematian, dengan latar belakang jendela yang terbuka (secara umum, jendela yang terbuka selalu melambangkan kematian dan sering menjadi latar belakang potret anumerta, ketika orang mati. orang dilukis), gambar dengan judul yang jelas “Di Kedalaman” impian kita”, gambar lainnya – “Caliban di dahan”, “Kerangka”, “Bunga aneh”, dll.
Redon memiliki ketertarikan khusus pada mata dan laba-laba. Laba-laba yang tersenyum atau menangis menggabungkan semua fobia kemanusiaan yang mungkin terjadi - mulai dari vampirisme dan pengebirian hingga kanibalisme.
Mata besar, mengamati penonton dengan seksama, sering muncul dalam karya Redon dan juga membawa makna khusus. Jadi, gambar satu mata, yang juga merupakan gondola balon, atau telur dengan wajah di atas dudukannya, melambangkan mimpi buruk seorang klaustrofobia.
Secara umum, sejak masa kanak-kanak, sang seniman sering tersiksa oleh serangan kecemasan dan kerinduan, dan semua ketakutan ini kemudian tercermin secara artistik dalam karya-karyanya. Redon, tidak seperti orang lain, mampu menggambarkan kengerian yang mengintai dalam diri kita.
"Catatan Kegembiraan"
Di paruh kedua hidupnya, Redon tiba-tiba beralih ke lukisan berwarna. Perubahan tajam dalam kreativitas membingungkan para sejarawan seni. Pergeseran jiwa apa yang membuat Redon mistik surealis gelap mengalihkan pandangannya ke kerusuhan warna-warna alami?
Beberapa peneliti cenderung melihat alasan munculnya lukisan polikrom karya Redon karena ia diduga “mendamaikan dirinya dengan realisme”. Yang lain percaya bahwa sang seniman “bergegas mencari bunga seperti surga yang hilang”.
Redon sendiri menjelaskan pergantian lukisannya secara mutlak “dengan cara Redon”: “Saya menyadari bahwa, perlahan-lahan terlepas, pita kehidupan tidak hanya memberi kita kesedihan, tetapi juga kegembiraan. Jika karya senimannya adalah lagu tentang hidupnya, maka selain nada hitam putih yang menyedihkan, setidaknya beberapa nada warna-warni kegembiraan harus terdengar di dalamnya.”
Namun, karena terbawa oleh warna dan tata bunga, Redon tetap menjadi dirinya sendiri. Dia sangat menikmati melukis benda mati. Namun jika dicermati bunganya, ternyata sebagian besar hanya fiksi, dan tidak benar-benar realistis, dengan putik dan benang sarinya. Dan semakin jauh Anda melihat lukisan berwarna Redon, semakin jelas terlihat bahwa warna pastelnya yang canggih mengandung lebih banyak hal nyata dan tidak wajar dibandingkan film fantasi modern lainnya. Beberapa lukisan berwarnanya sebenarnya merupakan kelanjutan dari mimpi buruk hitam putih.
Lukisan berwarna Redon dengan tema keagamaan sungguh menakjubkan. Seniman, yang tanpa pamrih melukis mata pada batang, tanaman monster dengan wajah muncul di balik dedaunan, dan laba-laba yang tersenyum, juga dapat menciptakan ikon surealis, penuh cahaya dan kehangatan.
Cakrawala yang misterius
Hal yang tak terhindarkan dan dunia lain selalu memandu tangan Redon. Dia tahu bagaimana memberikan kredibilitas pada mimpi sesaat dan mimpi buruk yang menyiksa.
Dia hidup di dunia dengan visi yang misterius dan gelisah, tidak dapat dipisahkan dari kenyataan. Karena penglihatan dan mimpi ini adalah kenyataan nyata baginya, sang seniman tidak repot-repot mengungkapkan maknanya, namun berusaha mengekspresikannya dengan warna paling sensual atau kontras hitam dan putih yang paling kuat dan canggih.
Dalam buku hariannya, ia menulis: “Melukis berarti menciptakan substansi yang indah, menggunakan perasaan batin yang istimewa. Dengan cara yang persis sama, alam menciptakan berlian, emas, safir... Ini adalah anugerah bawaan. Itu tidak bisa dibeli."
Memang, Redon menjadi master yang luar biasa, kecuali Goya, tidak memiliki pendahulu maupun saingan. Bahkan kritikus militan dan hampir musuhnya, seperti Octave Mirbeau, kawan seperjuangan super-rasionalis dan naturalis Emile Zola, pengagum setia kaum Impresionis dan penulis catatan pedas tentang Redon, akhirnya mengakui kekalahannya di depan tentang seni Redon yang tidak nyata: “Hari ini saya lebih mengagumi Anda, dibandingkan seniman lainnya: tidak satu pun dari mereka yang membuka bagi jiwa saya cakrawala misterius yang begitu cemerlang, jauh, dan menyakitkan, yang merupakan satu-satunya kehidupan nyata.”
Marina Sotnikova
Odilon Redon adalah seniman simbolis Perancis abad ke-19. Karya seniman ini secara mental dapat dibagi menjadi dua periode: "hitam" dan "warna"; masuk akal untuk berasumsi bahwa distribusi ini tidak hanya menyangkut solusi warna yang digunakan oleh penulis, tetapi juga mencirikan suasana hati secara umum.
Sama seperti Picasso yang mengalami masa biru duka dan melankolis, demikian pula Odilon, dalam keadaan kacau dan sedih, menciptakan lukisannya dengan pensil dan arang. Meskipun secara resmi diklasifikasikan sebagai simbolisme, banyak sejarawan seni mengidentifikasi arah lain dalam konteks simbolisme - irealisme. Ini bukanlah sesuatu yang abstrak atau tidak nyata, seperti yang mungkin kita asumsikan, namun sesuatu di antara keduanya, bersifat antisipatif. Jadi bisa dikatakan, tahap perkembangan yang berkembang adalah jembatan antar gaya.
« Daud dan Goliat»
"Ksatria Tua", Litografi
Redon mengabdikan masa hitamnya hampir seluruhnya pada karya Francisco Goya. Mungkin gegabah untuk mengatakannya, namun kesamaan suasana hati dan solusi komposisi begitu besar sehingga tampaknya tidak mungkin untuk menekankan kekerabatan mereka sebaliknya. Gambaran mistis sihir yang sama, dalam warna-warna yang keras dan dingin, suram dan melankolis romantis dalam gaya abad pertengahan, tidak muncul dalam kesadaran, tetapi perlahan tapi dengan sengaja menembus ke sudut-sudut tersembunyinya, memenuhi seluruh ruang di sana dengan bayangan samar-samar.
Odilon sangat sensitif dalam merasakan mood gambarnya; karya-karyanya yang halus dan pastel pada periode warna, meskipun keaktifannya, dibandingkan dengan hitam putih, masih mempertahankan nada pesimistis.
"Ophelia"
Ophelia cantiknya, dalam kegilaannya, terkubur dalam bunga, lembut, tapi di saat yang sama sangat mengkhawatirkan. Garis-garis kabur ini, yang tampaknya menambah romansa, sebaliknya mempertahankan ketegangan dramatis tertentu. Perasaan bahwa sesuatu pasti terjadi sekarang tidak hilang dari penontonnya.
Odilon Redon mengantisipasi inovasi dalam seni lukis; ia mengantisipasi tren modernis, meletakkan batu pertama dalam pengembangan visi baru tentang gambar.
Redon Odilon adalah seorang pelukis Perancis, seniman grafis, kritikus seni, yang dianggap sebagai salah satu pendiri simbolisme sebagai sebuah gerakan dalam seni. Berasal dari keluarga bangsawan, Redon lahir pada tanggal 22 April 1840 di Bordeaux.
Odilon Redon: biografi
Redon sudah tertarik menggambar sejak kecil. Karya-karya master berusia 10 tahun membuatnya terkenal di kalangan terdekatnya, dan pada usia 15 tahun pemuda tersebut mulai belajar menggambar secara profesional (menguasai teknik cat air dan menyalin ukiran Inggris), di bawah bimbingan seniman lokal Stanislav Goren . Kemudian dia belajar beberapa lama di bengkel Jerome di Paris.
Redon Odilon adalah orang yang sangat mencurigakan; dia tidak percaya pada bakatnya sendiri, yang menyebabkan lemahnya popularitasnya. Ada kasus ketika pada tahun 1868 salah satu lukisannya disetujui oleh komisi Paris Salon, namun di saat-saat terakhir sang seniman takut akan sesuatu dan mengambil karyanya.
Di Paris
Redon Odilon mendapat pengaruh positif dari dinas militernya (1870) dan partisipasinya dalam Perang Perancis-Prusia: hilangnya rasa percaya diri muncul dalam karakter pemuda tersebut. Karya Leonardo da Vinci, Eugene Delacroix, Francisco Goya dan Jean Baptiste, serta kenalan dan komunikasi dengan seniman grafis terkenal Rodolphe Bredin, memiliki pengaruh besar pada penentuan lebih lanjut jalan hidup orang Prancis tersebut. Setelah perang, Odilon Redon pindah secara permanen ke Paris, di mana ia mulai terlibat dalam gambar arang dan litografi.
Karya-karya hitam-putih ini (“orang kulit hitam” - sebagaimana pelukisnya sendiri menyebutnya) diterbitkan dalam seri kecil: “The Apocalypse of St. John”, “In a Dream”, “Origins”, “To Edgar Poe”, “Night ”, “Untuk Gustave Flaubert” , “Bunga Jahat”, “Untuk Menghormati Goya”, “Mimpi”, “Godaan” (1879-1896).
Dunia Odilon yang fantastis
Karya Redon Odilon sangat dipengaruhi oleh persahabatannya dengan ahli botani Armano Clavo, yang mempelajari hubungan antara hewan dan tumbuhan. Pelukis Perancis sangat tertarik dengan gagasan animasi seluruh alam dan kepekaan tumbuhan. Seorang pemimpi par excellen, yang mewujudkan gambaran fantastik dan spiritual dalam lukisan dan grafis, Redon Odilon banyak menggambar dan melukis dari kehidupan. Pertama-tama, karya-karya master berbakat mencerminkan kreasi imajinasinya: seorang pemain dengan sosok besar di pundaknya, atau tanaman dengan mata dan kepala manusia. Grafik sang seniman menampilkan gambaran kejahatan dunia, yang paling mencolok adalah gambar seekor laba-laba dengan penampilan manusia yang tersenyum jahat.
Odilon Redon: lukisan
Sejak tahun 1890-an, para pelukis semakin beralih ke warna, cat minyak dan pastel, mengecat dinding biara dan vila dengan cat lem, membuat karton untuk permadani, dan layar penghias. Karyanya berpusat pada motif sentral dunia hantu, baik itu mata, perahu, bunga, atau wajah manusia yang menjadi “wajah”. Atau motif lahirnya makhluk hidup, yang kedatangannya dunia dipenuhi penderitaan, kemarahan, iri hati, keserakahan dan kematian.
Di antara karya-karya khasnya adalah karya “Cyclops” (1898), “Vas Hitam dengan Bunga” (1909), “Wanita di Antara Bunga” (1909), “Kelahiran Venus” (1910). Lukisannya tahun 1900-1910 lebih bercirikan gambar karangan bunga di vas dan wanita di antara bunga. Redon Odilon memenuhi karya-karyanya dengan cahaya, membuatnya membara dan berupaya menemukan bentuk ekspresi artistik yang dapat membangkitkan keinginan berpikir dan menganalisis dalam diri pemirsanya.
Sang seniman juga beralih ke subjek kuno. Kelahiran Venus dalam lukisan berjudul sama seolah terjadi di depan mata pemirsanya: bagaikan semburan energi pemberi kehidupan, sang dewi muncul dari buih laut.
Odilon Redon sering bertindak sebagai kritikus di media cetak, mencela kaum Impresionis dan mendiang kaum Romantis karena menggambarkan apa yang terjadi di dalam diri manusia itu sendiri. Dia percaya bahwa fantasi batin hanya akan meyakinkan jika mereka mengikuti “hukum kehidupan”.
Seniman Perancis ini mengadakan pameran terbesar sepanjang karirnya pada tahun 1913, sebagai bagian dari New York Armory Show di New York.
